Arthur Sallé de Chou
Professeur de piano à Paris, concertiste, diplômé de l’École Normale de Musique de Paris et du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)
🎼 Premiers pas & formation
Né en 1984, Arthur Sallé de Chou débute le violon à l’âge de quatre ans. Très tôt, la musique s’impose comme une vocation et une passion profonde.
À sept ans, il entre au CRR de Paris en classe à horaires aménagés. Parallèlement à ses études de violon, il commence également le piano, sur recommandation du directeur du conservatoire, dans le cadre de son admission en classe de composition. Il est immédiatement séduit par la richesse harmonique et expressive de l’instrument.
À l’adolescence, il obtient au CRR de Paris ses Diplômes d’Études Musicales (DEM) en violon, piano, formation musicale, harmonie et histoire de la musique.
En parallèle, il se forme auprès du pianiste Svetlozar Moukhovsky, dont l’enseignement marque un tournant dans son parcours : il y développe une approche fondée sur la rigueur intérieure, l’écoute profonde et la recherche d’une sonorité personnelle.
🎧 Une oreille formée à la science du son
Souhaitant approfondir sa compréhension du son sous toutes ses facettes — de la perception à la production — Arthur se forme à l’ingénierie du son à l’Institut Supérieur des Techniques du Son (ISTS), à Paris.
Cette formation, axée sur l’acoustique, le mixage et la captation en studio, lui apporte une écoute plus fine, une rigueur analytique et une culture sonore élargie.
Elle nourrit aujourd’hui son approche du piano, aussi bien dans l’interprétation que dans l’enseignement : articulation, équilibre, nuances et timbres sont pensés avec une précision accrue et une attention constante à la perception de l’auditeur.
🎓 Une formation pianistique d’excellence
Il poursuit son parcours à l’École Normale de Musique de Paris – Alfred Cortot, où il obtient le Diplôme Supérieur de Concertiste, à l’issue d’un cursus approfondi auprès de professeurs renommés tels que Patricia Thomas, Marc André, Éric Vidonne, Ludmilla Berlinskaïa ou Sergei Markarov.
Il complète également sa formation lors de master classes avec de grands maîtres : Jean-Marc Luisada, Anne Queffélec, Bruno Rigutto, François-René Duchable, Abdel Rahman El Bacha.
Porté par un intérêt croissant pour la transmission, il obtient en parallèle le Certificat d’Aptitude (CA) de professeur de piano, délivré par le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP), le plus haut titre pédagogique français.
Ce diplôme, rare dans la profession, atteste d’un haut niveau artistique, théorique et pédagogique.
🎹 Un parcours de scène
Dès l’enfance, Arthur se produit sur les plus grandes scènes parisiennes : Salle Pleyel, Salle Gaveau, Opéra Bastille, UNESCO, Théâtre du Châtelet, Auditorium du Louvre.
Il participe à des projets dirigés par Barbara Hendricks, Pierre Boulez, Sir Colin Davis ou Patrick Marco.
Concertiste actif en tant que soliste et chambriste, il se produit régulièrement en concert en France et en Europe, dans des festivals et séries prestigieuses.
Son répertoire s’étend de Bach à Messiaen, avec une affinité marquée pour Liszt, Bach, Ravel et Rachmaninov. Il attache une attention particulière à l’équilibre des plans sonores, à la clarté du discours musical, et à la dynamique rythmique.
🎹 Une pédagogie engagée
Arthur consacre depuis plus de 15 ans une large part de son activité à la transmission de sa passion, convaincu que la musique prend tout son sens lorsqu’elle est partagée.
Il a accompagné plusieurs centaines de pianistes amateurs, du grand débutant au musicien chevronné, vers une pratique plus épanouie, les aidant à jouer avec plaisir, confiance et régularité.
Il suit également des étudiants et des pianistes professionnels dans leur préparation aux concours, auditions, concerts ou examens d’entrée en conservatoire.
Son enseignement repose sur une pédagogie globale et humaine, où la relation avec l’élève occupe une place centrale.
Sa démarche, résolument moderne, s’attache autant à comprendre les mécanismes cognitifs et neurologiques propres à chacun qu’à affiner la technique pianistique et à favoriser une appropriation vivante de la théorie musicale.
Plutôt que de transmettre par automatismes, il cherche à éveiller une lecture fluide, une technique guidée par l’écoute, et un rapport au piano profondément personnel et expressif.
Sa pédagogie intègre également les dimensions concrètes du parcours musical : organisation du travail, gestion du trac et construction d’une motivation durable.